SIDNEY
POLLACK - PARTE 1:
O CINEMA ATUAL É UMA ESPÉCIE DE FAST-FOOD
 Premiado
em Locarno com um Leopardo de Ouro honorífico, o cineasta
americano Sydney Pollack, 68 anos, mostrou-se realista quanto
ao cinema de Hollywood, que ele não considera arte mas
cultura popular sujeita aos interesses comerciais. Entretanto,
Pollack conseguiu furar as barreiras dos compromissos, em muitos
de seus filmes, como "A Noite dos Desesperados - They Shoot
Horses, Don't They?", sobre a crise americana de desemprego
nos anos 30, "Jeremiah Johnson - Mais Forte que a Vingança"
e "Os Três Dias do Condor - Three Days of the Condor".
Foi com "Entre Dois Amores - Out of Africa" que Pollack
obteve o Oscar. Há vinte anos, diz ele, tem na cabeça
a vontade de fazer um filme sobre o universo hollywoodiano.
Segue
a entrevista com Sydney Pollack:
JM
- como reage ao receber o Leopardo de Honra ao vir pela primeira
vez a Locarno?
Sydney
Pollack - Apesar de seus 55 anos, o Festival de Locarno
é jovem, no sentido de se preocupar com o cinema de arte,
razão pela qual seu público é também
jovem. São filmes que vão além do circuito
comercial e me sinto honrado por participar. Sempre trabalhei
no mundo do cinema comercial, mas sempre tentei ter uma margem
de manobra, dentro da estrutura do cinema comercial, na base de
idéias e ideais, no cinema que procura chegar ao público
de todo o mundo. Vou aproveitar para rever um filme que fiz há
mais de 30 anos e que não vejo há mais de vinte
anos. Pergunto que efeito fará ao ser projetado num telão
tão grande, numa bela praça e só espero que
não chova.
JM
- Qual sua experiência nos últimos anos como produtor.
No que o cinema tem mudado nesse setor?
Sydney
Pollack - Não existe uma definição
exata de produtor, pois existem varias maneiras de se produzir,
desde a negociação de títulos de filmes até
a competência para comprar a história de um livro
e realizá-la. Como também se pode ser produtor quando
se tem o talento para coletar o dinheiro para o filme. Pode-se
também ser produtor da embalagem do filme, ajudando-se
no casting dos atores ou na estética do filme, na montagem
e na mensagem que o filme quer transmitir, além da coleta
de dinheiro. Portanto, nos EUA essa função não
está bem definida é muito individual. Quando eu
produzo um filme, não estou preocupado com o aspecto financeiro,
mas me interesso pelo seu conteúdo, à gestão
do filme, sua mensagem e à maneira de bem destacar seus
atores.
Nestes
últimos anos, houve grandes mudanças no cinema -
os grandes estúdios foram comprados por multinacionais
e existem agora poucos pequenos estúdios. Isso significa
que o custo do marketing de um filme ficou caríssimo, muito
maior que o preço do filme. O público também
se tornou mais jovem. É um público que conhece todas
as tecnologias e vê um filme com os fones nos ouvidos tocando
rock ou fazendo seus deveres escolares. Por isso, é preciso
fazer os atores tirarem logo a roupa ou começarem logo
a brigar, senão esses jovens se cansam e acham o filme
chato. Os filmes independentes não são assim, mas
os grandes sucessos comerciais têm uma vida curta, duas
ou três semanas de projeção. Não são
concebidos para durar muito tempo. São uma espécie
de fast-food. Mas neste mundo, existem alguns filmes que têm
uma vida mais longa e podem atingir o mesmo público jovem,
mas o número deles é cada vez menor. Uma minoria
de filmes tem idéias e conteúdo, não sei
qual será o futuro.
JM
- tem algum projeto para o futuro?
Sydney
Pollack - Há vinte anos que tenho vontade de
fazer um filme sobre Hollywood, de uma maneira realista. Esse
mundo estranho da produção, como uma industria dirigida
por crianças mimadas ou egoístas, consegue dar origem
a pelo menos um excelente filme por ano, destinado a ter longa
vida, como a terra com adubo da qual sai uma flor. É fascinante
que isso ocorra num sistema pouco inclinado à produção
de filmes de arte, que não são financiados mesmo
porque quem decide pelo governo não são os intelectuais
e os interesse principal é o financeiro. Isso é
que eu gostaria de pôr num bom filme, mas não encontrei
ainda a história capaz de contar isso.
(07/08/2002)
Jornal da Mostra nº 124
Rui Martins, para o Jornal
da Mostra
Leia
mais no Jornal da Mostra >> Read
more at Jornal Mostra >>
|
LOCARNO
2002
SIDNEY
POLLACK - PART 1:
CINEMA TODAY IS LIKE FAST-FOOD
Awarded
in Locarno with an honorable Golden Leopard, the 68-year-old
American filmmaker Sidney Pollack showed he is realistic
regarding Hollywood cinema, which he doesn't consider
to be art but pop culture subject to commercial interests.
However, Pollack managed to break the commitments,
in many of his films, such as "They Shoot Horses,
Don't They?" about the American unemployment
crisis in the 30's, "Jeremiah Johnson" and
"Three Days of the Condor". It was "Out
of Africa" that granted Pollack the Oscar. For
twenty years, he says, he has had in mind the idea
of making a movie about Hollywood universe.
The interview with Sydney Pollack follows:
JM
- How do you react to receiving the Golden Leopard
when coming to Locarno for the first time?
Sydney
Pollack - Even though it is 55 years old,
Locarno Festival is young, in the sense of caring
for art cinema, the reason why its audience is also
young. The films go beyond the commercial circuit
and I am honored to participate. I have always worked
with commercial cinema, but also tried to have a maneuver
margin, inside the commercial cinema structure, based
on ideas and ideals, on the cinema that tries to reach
the audience all over the world. I will enjoy watching
a film I made over 30 years ago, and haven't seen
in twenty years. I wonder what effect it will have
being projected on such a big screen, at a nice square,
and I just hope it doesn't rain.
JM
- What has your experience as a producer been in the
last years? Has cinema changed in this area?
Sydney
Pollack - There is no exact definition
of producer, for there are many ways of producing,
from the negotiation of titles to the competition
to buy the story of a book and film it. One can also
be a producer when one has the talent to collect the
money for the film. One can also be the producer of
the package of the film, helping with the casting
or with the esthetics of the film, with the editing
and the message the film wants to communicate, besides
the fund rising. Therefore, in the USA this position
is not well defined and is very individual. When I
produce a film, I am not worried with the money aspect,
but I am interested in its contents, the administration
of the film, its message and the best way to make
its actors stand out.
These
past years, there were great changes in the movies
- the big studios were bought by multinational companies
and there are now only a few small studios. This means
the marketing costs of a film became much higher than
the price of the movie. The audience has also become
younger. It is an audience that knows all technologies
and watches a movie while listening to rock music
on the headphones or doing their homework. That is
why it is necessary to make the actors undress or
start fighting quickly, otherwise these young people
get tired and find the film boring. Independent movies
are not like that, but big commercial success has
short life, two or three weeks in the theaters. They
are not conceived to last longer. They are a kind
of fast food. But in this world there are some films
that have a longer life and can reach the same young
audience, but they become fewer everyday. A minority
of films has ideas and contents, I don't know what
future will bring.
JM
- Any projects for the future?
Sydney
Pollack - It has been twenty years that
I want to make a movie about Hollywood, in a realistic
way. This weird world of production, as an industry
directed by spoiled or selfish children, can originate
at least one excellent film a year, fated to have
a long life, as a flower growing from fertilized land.
It is fascinating that it happens in a system that
is little inclined to the production of art films,
which are not financed even because the ones deciding
for the government are not the intellectuals and the
main interest is money. That is what I would like
to put in a good movie, but I haven't found a story
capable of telling that yet.
Rui
Martins,
for 'Jornal
da Mostra
|
| Leia
mais no Jornal da Mostra >> Read
more at Jornal Mostra >> |
© Copyright Jornal da Mostra. Proibida a reprodução
total ou parcial dos artigos do 'Jornal da Mostra' em qualquer
meio ou suporte, sem a nossa prévia autorização.
Consultas e esclarecimentos através de jornaldamostra@mostra.org
|
|
