SIDNEY
POLLACK - PARTE 2:
HOLLYWOOD NÃO FAZ ARTE, FAZ CULTURA POPULAR
Leia
a primeira parte da entrevista no Jornal da Mostra # 124
 JM
- A América vivia uma crise econômica quando foi
feito seu filme A Noite dos Desesperados - They Shoot Horses,
Don't They?" e, hoje, guardadas as proporções,
existe uma crise econômica. Houve também o 11 de
setembro. Como o senhor vê a América de hoje e se
fosse fazer um filme a respeito qual seria a abordagem?
Sydney
Pollack - Essa pergunta é complicada e é
preciso ter um mestrado para respondê-la (rindo). Nos EUA
fazem perguntas bem mais fáceis, do tipo: foi bom trabalhar
com Robert Redford?. Coisas simples, mas aqui na Europa, é
preciso cultura para se responder! Mas deixando de lado a brincadeira,
os EUA tiveram um belo período, desde o fim da guerra fria,
Até os atentados do 11 de setembro. Viveu-se numa espécie
de paraíso, a economia em expansão, tudo parecia
ir para o melhor. Não era essa a realidade, mas pelo menos
a aparência. Tudo mudou depois dos ataques terroristas e
os EUA descobriram que apesar dos sucessos comerciais, de ser
uma superpotência, fracassou nas relações
públicas com o resto do mundo. Não sei qual a solução,
mas não será possível se encontrar a sensação
de bem estar, antes de serem solucionados os problemas decorrentes
da pobreza e miséria.
É preciso muita prudência na forma como se utiliza
o poder, a potência e a riqueza, para não se provocar
um excesso de problemas. Não creio que se deva fazer filmes
agora sobre isso, é preciso muito tempo para que os fatores
emocionais de um país encontrem seu caminho na arte. Tudo
deve ser assimilado, digerido e refletido. Não se pode
fazer um filme em cima da primeira página dos jornais,
seria documentário e propaganda. Foram necessário
quinze anos para um filme sobre o Vietnã. Não havia
nenhum bom filme sobre o Vietnã antes de decorridos dez
anos sobre o fim dessa guerra. É preciso reflexão
e sedimentação. Como fazer um filme sobre o estado
de espírito atual do país, quem sabe, se eu viver
bastante, poderei talvez fazer, veremos.
JM
- O que o ator Pollack, num filme de Kubrick, pode contribuir
para o diretor Pollack?
Sydney
Pollack - Não me entusiasmo muito com meu papel
de ator. É como fazer o papel de espião, para saber
o que fazem os outros diretores, pois um diretor nunca sabe direito
o que fazem os outros. Eu pude saber um pouco o que Altmann, Kubrick
e os outros faziam. Cada diretor tem sua maneira, trabalham e
depois vão ver no que deu.
Esse é mais ou menos o método de Woody Aller e era
o Kubrick. Não se aprende muita coisa, ou o que se aprende
é por imitação. Na verdade, aprendi só
duas coisas. Tomemos por exemplo Woody Allen e Kubrick - Kubrick
era um microadministrador, que controlava todas as fases, todos
os movimentos e ações na cena, mesmo o dedinho da
mão. Os atores se sentem como bonecos em suas mãos;
Woody Allen, ao contrário, diz aos atores façam
como acharem melhor, mudem o diálogo, e não diz
nada, não dá nenhuma ordem ou indicação
aos atores, não diz nem bom dia, é um sujeito ultra-tímido.
A beleza do seu trabalho é no casting. Ele me deu um papel
miserável e terrível, mas seu talento é na
escolha dos atores. Seu trabalho não é o de formar
um ator para o
papel, não, quando o trabalho de um ator não funciona,
ele manda embora e pega outro. Aprendi muito com os dois, embora
trabalhem de maneiras opostas.
JM - o que acha do cinema digital?
Sydney
Pollack - Estou dividido, há coisas que gosto,
porque é rápido e eficaz, como uma performance.
Quando se considera o sistema atual de exploração
dos filmes, isso não tem sentido. Quando temos três
mil cinemas para lançar um filme de uma só vez (nos
EUA), é preciso fazer três mil cópias e cada
cópia se danifica quando se projeta. Isso é um desperdício,
quando se pode fazer uma só cópia e enviar digitalmente
para as três mil salas, sem danificar a cópia original,
a matriz. Entretanto, não acho que o digital já
esteja no ponto. Vi alguns filmes independentes feitos com câmeras
digitais, já trabalhei também com esse sistema em
documentários. No momento tento mesmo combinar o digital
com super-16 num documentário sobre um arquiteto. As obras
arquitetônicas em película de super-16 e as entrevistas
em digital, para captar a espontaneidade das pessoas, sem iluminação,
com uma pequena câmera. Porém, não vejo ainda
um filme todo em digital. A melhor resolução que
podemos ter é de 5 a 6 megapixels, quando no filme se precisa
20 mil. No digital se obtém um só efeito, se não
se obtém a imagem desejada não se pode fazer nada.
Mas no filme normal, pode-se
sempre ajuntar um pouco mais de luz, destacar mais as imagens,
diminuir a luz, escurecer tudo, num controle sobre os detalhes.
Ao contrário, se houver excesso de exposição
de luz numa filmagem em digital, não se pode corrigir.
Espero que nos próximos dez anos esses problemas sejam
resolvidos, mas, no momento, sinceramente, não acho
que o digital possa resolver tudo para se fazer um filme.
JM
- Que forma de autocensura os cineastas americanos achariam
normal no momento?
Sydney
Pollack - No começo, se imaginou que se deveriam
evitar filmes com maus bombeiros, pois se tornaram heróis,
e sobre violência, mas a política não deve
colocar algemas na produção da cultura popular.
Não vamos falar arte, pois os filmes de Hollywood não
são uma forma de arte e sim da cultura popular. No passado,
fiz um filme contra a CIA, porém a história é
mais importante que a mensagem. Eu não gostaria
que meu filme "Os Três Dias do Condor" fosse visto
como uma propaganda contra a CIA, mas pelo thriller do filme,
era isso que me interessava. Acho que, nos EUA, a reocupação
pela autocensura já chegou ao fim.
FILME
DE CAVALIER DÁ RECEITA DE REGIME
A
alimentação excessiva e a obesidade não preocupam
só o presidente americano Bush. O cineasta francês
Alain Cavalier - que já filmou Catherine Deneuve, Piccoli,
Alain Delon e Rommy Schneider, antes de se voltar para os atores
desconhecidos - concorre em Locarno com um filme dedicado ao regime.
O ator do filme tinha vira o arredondado imperador Nero, numa
peça de teatro, e com excessos alimentares acabou por
chegar aos 155 quilos. Com toda essa banha distribuída
pelo corpo e uma barriga proeminente, nada mais normal ter sido
rejeitado pela amiga. Ora, desgraça
sentimental pode ser compensada com comida, porém ter efeito
diverso - tirar o apetite e se transformar no ponto de partida
para um regime. Amigo do glutão obeso, Alain Cavalier ofereceu-lhe
a tábua de salvação - fazer um filme sobre
seu gradativo emagrecimento, sem ser um documentário. Assim
surgiu o filme René, numa França onde todo mundo
quer ser magro e onde os gordos (começa a mudar agora com
os McDonald´s) sempre foram alvo de rejeição.
"A base do filme é, portanto, emagrecer por amor",
ressalta Alain Cavalier, que contratou m médico nutricionista
durante os quatro meses de filmagem, para controlar a perda de
peso do ator Joel Lefrançois.
No
fim do filme, onde o gordo contracena com um magro, sem virar
comédia, talvez para acentuar a diferença, não
ocorre um milagre, mas René perde uns quarenta quilos.
Foi como um gordo - não confundir com obeso - que encontrou
a imprensa, quando afirmou não estar com excesso de colesterol
e que, afinal, gosta de ser gordo, ou fofinho como dizem as mulheres
ligadas nos homens com excesso de peso, cotados como tranqüilos
e bonachões.
(08/08/2002)
Jornal da Mostra nº 125
Rui Martins, para o Jornal
da Mostra
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|
LOCARNO
2002
SIDNEY
POLLACK - PART 2:
HOLLYWOOD DOESN'T MAKE ART, IT MAKES POP CULTURE
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the first part of the interview at Jornal da Mostra
# 124
JM
- America was undergoing an economical crisis when
you filmed your feature "They Shoot Horses, Don't
They?". Today, keeping the proportions, there
is an economical crisis. There was also the 09.11.
How do you see America today and if you were to make
a film about it, what would the approach be?
Sydney
Pollack - This is a complicated question
and you need to have a master degree to answer it
(laughter). In the US they make easier questions,
such as: was it good to work with Robert Redford?
Simple things. Here in Europe, one needs culture to
answer! But leaving the jokes aside, the US went through
a prosperous period, ever since the Cold War and up
until the 09.11 attacks. We lived some sort of paradise,
the expanding economy, all seemed to head for the
best. That was not the reality, but at least that's
what it looked like. Everything changed after the
terrorist attacks and the US discovered that despite
the commercial success, despite being a superpower,
it had failed on its public relations with the rest
of the world. I don't know what the solution is, but
it's not possible to find that sense of well-being,
before having solved problems due to poverty and misery.
A
great deal of caution is required when handling power
and wealth, so as to not provoke an excess of problems.
I don't think films should be made about that yet,
much time is necessary so that a country's emotional
aspects find its way in art. All must be assimilated,
digested and reflected upon. One cannot make a film
about newspaper headlines, it would be a documentary
or an advert. 15 years were required for a film on
Vietnam. There wasn't any good film on Vietnam up
until 10 years after the end of the war. Reflection
and some settling are needed. How to make a film about
the current state of spirit/mind, who knows, if I
live enough, I might be able to do it, we'll see.
JM
- How could the actor Pollack, in a Kubrick film,
contribute for the director Pollack?
Sydney
Pollack - I don't get too enthusiastic
when I am the actor. It's like playing the spy role,
to find out what other directors do, for a director
never fully knows what others do. I was able to achieve
a little of what Altmann, Kubrick and others did.
Each director has his own style, they work and then
see what it has come up to. This is sort of Woody
Allen's method and it was Kubrick's as well. You don't
learn much, or what you do learn is by repetition.
In reality, I only learned two things. Take the example
of Woody Allen and Kubrick. Kubrick was a micro-administrator,
who controlled each phase, all movements and actions
on the screen, even the pinky finger. Actors feel
like a puppet in his hand. Woody Allen, on the other
hand, tell actors they should do what they think is
best, change the dialogues, and he doesn't say anything,
doesn't give any orders or hints to the actors, doesn't
even say good morning, he is an ultra shy character.
The beauty of his work is in the casting. He gave
me a miserable and terrible role, but his talent is
choosing the actors. He doesn't shape an actor for
a role, no, when an actor's work doesn't suit him,
he sends him away and finds another one. I learned
a lot from both, though they work in opposite ways.
JM - What do you think about
digital cinema?
Sydney
Pollack - I am split, there are things
I like, because it's quick and efficient, just like
a performance. When you consider the current system
of film exploitation, this is meaningless. When there
are 3.000 theaters to release a film at the same time
(in the US), you must make 3.000 prints and each print
is damaged when you project it. This is a waste, if
you can make one copy and send it digitally to the
3.000 theaters, without damaging the original print,
the master. However, I don't think digital is ready
yet. I've seen a few independent films made with digital
cameras, I've also used this system in documentaries.
Presently, I am trying to combine digital with super-16
on a documentary about an architect. The architectonical
works in super16 film and the interviews in digital,
to capture the spontaneity of people, without any
lightning, with a small camera. I don't see the whole
film in digital, though. The best resolution we can
get is from 5 to 6 megapixels, when you need 20 thousand
on film. On digital you can get only one effect, if
you don't accomplish the desired image, there's nothing
to be done. But on normal film, you can always add
a little more light, give more emphasis to the images,
lower the light, darken everything, controlling the
details. On the other hand, if there is any excess
on the light exposure in a digital shooting, it can
not be corrected. I hope that in the next ten years
these problems are solved, but right now, honestly,
I don't think digital can solve everything to make
a film.
JM
- What kind of self-censorship would American filmmakers
find normal at the moment?
Sydney Pollack
- In the beginning, we imagined that films about bad
firemen should be avoided, for they became heroes,
and about violence, but politics should not put handcuffs
on the production of popular art. Let's not talk about
art, because Hollywood films are not a form of art
but of popular culture. In the past, I have done a
film against the CIA. The story is more important
than the message, though. I would not like that my
film "Three Days of the Condor" were to
be seen as some kind of advertisement against CIA,
but for the thriller of the film, that's what interested
me. I think in the US, the concern about self-censorship
has already come to an end.
CAVALIER'S FILM GIVES A DIET RECIPE
Excessive
eating and obesity don't worry American president
Bush only. French filmmaker Alain Cavalier - who has
already filmed with Catherine Deneuve, Piccoli, Alain
Delon and Rommy Schneider, before turning to unknown
actors - competes in Locarno with a film dedicated
to dieting. The actor of the film had turned into
rounded Emperor Nero in a play, and because of excessive
eating, ended up with 155 kilos.
With
all that fat distributed in his body and a prominent
belly, nothing more normal than to be rejected by
his girlfriend. Well, sentimental disgrace can be
compensated by food, however, its consequences are
diverse - appetite loss which becomes the starting
point for a diet. A friend of the obese glutton, Alain
Cavalier offers him a life saver - to make a film
about his gradual loss of weight, without being a
documentary.
Thus
come René, a film in a France where everybody
wants to be thin and where the chubby (beginning to
change now with the McDonald's) have always been the
rejection target. "The theme of the film is,
therefore, to lose weight for love", stresses
Alain Cavalier, who hired a nutritionist during the
4-month shooting, to control actor Joel Lefrançois'
lost of weight.
At
the end of the film, where the fat guy interacts with
a thin guy, without turning it into comedy, maybe
to enhance the difference, a miracle doesn't happen,
but René loses about forty kilos. Just like
the fat man - don't take him for obese - who caught
the media's attention when he stated that he wasn't
above his cholesterol level and that, after all, he
likes being fat, or chubby as women fond of overweight
men like to say, known to be tranquil and good-hearted.
Rui
Martins,
for 'Jornal
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