27ª Mostra BR de cinema

REPERCUSSÕES DOS SEM TELA E SEM TERRA, GUS VAN SANT E DO NOVO CINEMA BELGA

O último assentamento dos Sem Terra é aqui em Locarno, onde dois cineastas italianos mostram o documentário em vídeo com título em português "Sem Terra", feito no Brasil, enxertadocom entrevistas de líderes do MST, militantes da Igreja Católica como Frei Beto e cenas do massacre de Carajás.

O documentário teve sua realização facilitada com o apoio do cineasta brasileiro Paulo Cesar Saraceni, que fala em nome "dos sem tela, pois 98% da distribuição dos filmes no Brasil está na mão dos americanos e o cinema brasileiro não tem mais onde projetar seus filmes".

Roberto Torelli, um dos realizadores com Pasquale Scimeca, é conhecido documentarista italiano, cujo último trabalho "Bella Ciao", comparando as manifestações anti-globalização em Gênova com a resistência italiana, que foi censurado e proibido pela televisão
italiana RAI, agora sob controle do governo de Sílvio Berlusconi. Os cineastas Roberto Torelli e Pasquale Scimeca estiveram no ano passado no Fórum Social Mundial de Porto Alegre, quando documentaram as primeiras cenas, inclusive a da ocupação da fazenda Monsanto e da sua plantação de cereais transgênicos.

O vídeo destaca a importância do apoio da ala progressista católica ao movimento, num sincretismo de São Francisco de Assis, Santa Clara, Che Guevara e Mao, mostrando que a religião pode ter um papel importante no combate à miséria no Brasil. Enfim, o documentário mostra os resultados positivos do MST, obtidos num dos assentamentos
no Rio Grande do Sul - numa grande área antes improdutiva hoje vivem duas mil famílias, com produtos agrícolas e criação de gado de corte e leiteiro. O documentário tem Chico Buarque e Milton Nascimento no fundo musical.

GUS VAN SANT PERDIDO NO DESERTO

É a grande surpresa do Festival de Locarno - um cineasta de renome em Hollywood, num filme independente produzido pelo ator Matt Damon, fez um filme com o ritmo dos diretores portugueses e longos planos dignos de diretores chineses ou iranianos. O filme vai na direção oposta do cinema americano, pois é lento, extremamente lento, quase
sem diálogo e em lugar de rock ou jazz como música de fundo, tem a bela mas monocórdia música do finlandês Arvo Part.

Gerry é o nome do filme (FOTO) e dos dois jovens personagens, interpretados por Matt Damon e Casey Affleck, que decidem esticar as pernas numa área desértica protegida, mas após uma hora de passeio e, sem bússola, sem água, sem comida, sem mochila e péssimos conhecimentos de orientação, se perdem. Ficam praticamente dando voltas, sob um sol escaldante e sem árvores para se protegerem, até chegarem ao desespero e desânimo, a apenas alguns quilômetros da auto-estrada. Gus van Sant, seguindo orientações expressas de Matt Damon, quis fazer um filme fiel ao ocorrido com dois jovens americanos, sem incorporar na história qualquer psicologismo na relação entre os
personagens. Não há outra preocupação entre os dois, senão a de encontrar o caminho da volta. Sobem nas montanhas na tentativa de melhor se orientarem, sentem sede, têm miragens, Com música de Arvo Part se ouve o barulho seco de suas botas sobre pedras e pedregulhos ou do vento que sopra.

Nessa tentativa de cinema de arte, num Gus van Sant que reconhece a influência de Béla Tarr, houve o desejo realista de dar também ao espectador a sensação de estar perdido no deserto, junto com a equipe que seguia os atores. O próprio Gus van Sant confessa ter se perdido naquele deserto quando fazia o reconhecimento dos locais de
filmagens.

As reações da crítica e do público de Locarno foram extremas - ou se gosta ou se detesta. Um grande número de pessoas vai abandonando a sala durante a projeção e alguns aplaudem ao surgir o letreiro, pouco antes de se ver o rosto sujo e queimado pelo sol de Matt Damon.

INSPIRADO NUM CASO VERÍDICO

"A idéia inicial foi de Matt Damon, conta Gus van Sant, depois de ter lido no jornal a desventura de dois jovens perdidos no deserto. Um ano depois, num jantar com os atores decidimos ir ao deserto, sem haver um roteiro mas encontros, nos quais decidíamos o que filmar. A base era o caso verídico lá ocorrido. Uma parte do filme foi
improvisada, não havia um programa pré-fixado, tudo podia ser modificado na véspera da filmagem"

Pergunta - Que tipo de ritmo adotou no filme?

Gus van Sant - Existem diversas maneiras de se abordar o tempo no cinema. No cinema normal as imagens reproduzem o tempo real de uma maneira muito rápida. O cérebro acompanha as imagens num ritmo diferente do coração. Tentei me aproximar do tempo da maneira como viviam os cérebros dos protagonistas perdidos. Tanto no carro como
depois de descerem e entrarem no deserto.

Pergunta - O filme não tem nada a ver com Good Will Hunting, também em colaboração com Matt Damon.

Gus van Sant - Para Matt Damon e Ben Affleck esse filme tinha de ser hollywoodiano, mas com o filme Gerry não houve nenhum interesse em conquistar Hollywood. Nosso sucesso anterior nos permitiu fazer um filme fora das normas usuais, uma espécie de experiência, cujos resultados fogem de certas convenções. Em comparação com o que se faz hoje em Hollywood, Good Will Hunting é quase um filme de arte e ensaio, pois não é um filme de ação, produzido pela Miramax como filme de pequeno orçamento. Gerry vai além do filme de arte e ensaio, pois fomos nós que assumimos seu financiamento.

CINEMA BELGA SE IMPÕE EM LOCARNO

A vaga do cinema belga parece ter chegado a Locarno, onde até há pouco quem dava as cartas eram os iranianos. Com a exibição da metade dos filmes em competição, mantêm-se em destaque o filme "Moça/ Meisje", de Dorothée Van den Berghe, que poderá repetir em Locarno, o mesmo sucesso dos irmãos Dardenne em Cannes.

Porém, a receita de Dorothée não enfatiza o lado social e sim a psicologia de três mulheres de idades diversas, duas das quais são mãe e filha. O fato de começar com um close do sexo feminino nada tem a ver com provocação, garante a diretora, mas talvez seja a afirmação de que se trata de um filme de mulher, feito com mulheres e seus
problemas, sem excluir os homens que entram em suas vidas.

Embora a maioria dos jovens tenha a fase de rejeição da família, a diretora de "Meisje", criada numa comunidade de hippies de Amsterdã, sentiu sempre um fascínio pelas "verdadeiras famílias" por nunca ter tido uma. "Na comunidade em que fui criada - diz ela - nunca se falava em casais que ficavam juntos toda vida. Só ao ir para a
Bélgica, descobri pessoas casadas há muitos anos e educando juntos os filhos. Antes, minha escola só tinha filhos de casais separados ou divorciados. Eu fui educada por minha mãe e, talvez por isso, o filme focaliza as relações entre mãe e filha."

Autora de curtas-metragens, Dorothée Van den Berghe sempre acentuou neles a sexualidade. "Isso porque fui criada num meio bastante livre. Meu pai estava sempre com outras mulheres e eu e minha mãe víamos isso. Aos sete anos, já sabia tudo sobre sexualidade, mas sem sentir e sem saber o que significava no próprio corpo. No filme "Meisje", eu quis mostrar a maneira como as mulheres vivem sua sexualidade. A cena
em que Muriel se masturba é uma das primeiras que escrevi".

(09/08/2002) Jornal da Mostra nº 126

Rui Martins, para o 'Jornal da Mostra'