VENEZA 2002

EPISÓDIOS SOBRE 11 DE SETEMBRO EMANAM SENTIMENTO ANTIAMERICANO

O longa de episódios “11’09’’01 - September 11” ou “Eleven Minutos, Nine Seconds, One Frame - September 11/ Onze de Setembro, Onze Minutos, Nove Segundos, Uma Imagem”, que teve estréia mundial no 59o Festival de Veneza, é um projeto francês para refletir o impacto dos atentados terroristas às torres gêmeas em Nova York e ao Pentágono que hoje completa um ano. Toda a renda do filme será destinada à Associação Mundial dos Mutilados de Guerra.

Por ordem de exibição, os episódios foram dirigidos por Samira Makhmalbaf (Irã), Claude Lelouch (França), Youssef Chahine (Egito), Danis Tanovic (Bósnia), Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso), Ken Loach (Inglaterra), Alejandro González Iñárritu (México), Amos Gitaï (Israel), Mira Nair (Índia), Sean Penn (EUA) e Shohei Imamura (Japão). O que prevalece na soma dos episódios é o sentimento antiamericano e a oportunidade de se lembrar o sofrimento de muitas outras vítimas no mundo das guerras e do terrorismo.

Samira Makhmalbaf recorre a crianças do Afeganistão refugiadas no Irã. Uma professora interrompe o trabalho das crianças em uma olaria, onde se fabrica tijolos para a construção de um abrigo contra as bombas americanas. A professora diz que é inútil segurar as bombas com os tijolos e que é melhor ir com ela para a escola. Na sala improvisada de aula ela pede um minuto de silêncio para as vítimas do World Trade Center. Ela mostra a fragilidade das próximas vítimas.

Claude Lelouch, com o seu estilo sentimental, mostra um casal em Nova York, prestes a romper. Ele é guia turístico e ela uma fotógrafa surda. Ela tem um pressentimento para que o namorado não vá trabalhar no dia do atentado. Mesmo atrasado, ele sai para receber seus turistas na torre. A televisão começa a mostrar a tragédia, mas ela não se dá conta enquanto digita no computador uma carta de despedida. A dimensão da tragédia sem o som fica ainda mais macabra.

Youssef Chahine faz um episódio sobre um cineasta em crise. Ele acaba sendo guiado à consciência pelo fantasma de um soldado americano morto em um ataque no Oriente Médio. Chahine faz a primeira denúncia do filme contra o império bélico americano. “Eu estudei nos Estados Unidos e era apaixonado por Fred Astaire e as pernas de Cyd Charisse. Como posso aceitar meus sentimentos traídos com total impunidade? E não pode ser um inocente quem votou em Bush”, desabafa o cineasta egípcio.

Danis Tanovic, Prêmio do Público da 25a Mostra de São Paulo e Oscar de melhor filme estrangeiro por “Terra de Ninguém”, fica em uma aldeia devastada pela guerra fratricida da ex-Iugoslávia. Uma jovem ativista é surpreendida pela notícia americana enquanto prepara mais uma manifestação de protesto que sua mãe acha inútil. Como em “Os Fuzis da Senhora Carrar”, de Bertold Brecht, a sua mãe e todas as mães e viúvas da aldeia resolvem aderir à manifestação por suas vítimas depois que a notícia das torres se espalha. A tragédia dos outros desperta a consciência para a sua própria tragédia nesse universo abandonado pela mídia.

Idrissa Oudraogo fica na fantasia de um menino que pensa ver Bin Laden e sonha com a recompensa de 25 milhões de dólares. Seu recado “é pela diversidade cultural contra as forças do fanatismo e da hegemonia”. Seu grupo de meninos consegue uma câmera de vídeo para gravar imagens do suposto terrorista. (foto1) A pretexto, registra a pobreza de uma nação africana. “O atentado clamou pela solidariedade internacional, mas a África também está à espera de uma solidariedade que não chega”, reflete Oudraogo. Bin Laden não é capturado pelas crianças de Burkina Faso e elas voltam à sua miserável realidade.

Ken Loach diz que o atentado o faz pensar que a política é algo muito importante para ser deixado aos políticos. “Um ataque como aquele tornava-se inevitável”, ele conclui. E se sai com outro ato de solidariedade sobre uma tragédia com datas coincidentes: 11 de setembro de 1973, quando os EUA promoveram a derrubada do governo legítimo de Allende. Concentra-se na figura do refugiado político Vladimir Vega, nas imagens e nos depoimentos do golpe chileno. Implacável, Loach lista as milhares de vítimas provocadas por intervenções militares americanas. E conclui: “O governo americano não pode atuar como faz há muitos anos sem colecionar inimigos por todas as partes do mundo.”

Alejandro González Iñárritu, de “Amores Perros”, é o único dos onze a desperdiçar o seu tempo. Faz pensar nas trevas, a tela quase sempre no escuro, com poucos flashs com imagens banidas pela mídia - a dos suicidas que se jogaram das torres para reduzir o tempo do sofrimento. Deixa para o espectador a delicada missão de tirar conclusões enquanto no reino das trevas apenas ouvimos pessoas rezando.

Amos Gitaï aplica a sua conhecida ironia para dar hierarquia às tragédias. Uma repórter de televisão chega ao cenário de um atentado em Jerusalém e atrapalha os primeiros socorros. A sua vaidade é suprema. Uma boa reportagem está acima da dor das vítimas espalhadas pela rua. Até que explode a segunda bomba no cenário. A sua matéria cai da transmissão ao vivo e perde importância com as imagens da nova tragédia que chega de Nova York.

Mira Nair fala da intolerância dos americanos com muçulmanos. Vê uma mãe que busca seu filho desaparecido, vira inimiga na mídia com suspeitas de que ele era um dos terroristas suicidas, até que o corpo do rapaz é encontrado nos escombros de uma das torres e ganha honras de herói.

Sean Penn, justo o americano do grupo, apresenta o mais inventivo dos episódios. Faz das torres personagens vilãs. Pensa nas sombras que elas faziam, tirando a luz de muitos outros apartamentos ao longo do dia. Ernest Borgnine faz um velho solitário que vive na sombra e conversa com velhas roupas e objetos da mulher morta. Sem saber o que acontece do lado de fora, pensa que se trata de um milagre quando, de repente, vê a luz inundar o seu apartamento.

E Shohei Imamura, o respeitável mestre, usa a amarga tristeza de suas lembranças da Segunda Guerra Mundial. Fala-se da bomba em Hiroshima quando um soldado volta para casa miserável, só que rastejando e se comportando como uma serpente. A metamorfose de Kafka sob a leitura do fanatismo militar.

Leon Cakoff, para o 'Jornal da Mostra'

(10/09/2002) Jornal da Mostra nº 144

 


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VENICE 2002

EPISODES ABOUT THE 09/11 DERIVE ANTI-AMERICAN FEELINGS

The feature of episodes “11’09’’01 - September 11” or “Eleven Minutes, Nine Seconds, One Frame”, that had its world premiere at the 59th Venice Festival, is a French project to reflect on the impact of the terrorist attacks to the twin towers in New York and the Pentagon, that completes one year today. The film’s profit will be directed to the Mutilated by War World Association.

By order of exhibition, the episodes were directed by Samira Makhmalbaf (Iran), Claude Lelouch (France), Youssef Chahine (Egypt), Danis Tanovic (Bosnia), Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso), Ken Loach (England), Alejandro González Iñárritu (Mexico), Amos Gitaï (Israel), Mira Nair (India), Sean Penn (USA) e Shohei Imamura (Japan). What prevails when you sum up the episodes is the anti-American feeling and the opportunity to remember the suffering of many other victims in the world of wars and terrorism.

Samira Makhmalbaf seeks out the Afghan refugee children in Iran. A teacher interrupts children working in a brick factory, where they make bricks for the construction of a shelter against American bombs. The teacher says it is useless to use bricks as protection for the bombs and that they’d better go with her to school. At the improvised classroom she asks for a minute of silence for the World Trade Center victims. She shows how fragile the next victims are.

Claude Lelouch, with his sensitive style, shows a couple in New York close to a break up. He is a tour guide and she is a deaf photographer. She predicts that her boyfriend shouldn’t go to work on the day of the attack. Even late, he goes out to receive his tourists in the tower. The TV starts to show the tragedy while she’s typing a goodbye letter on the computer, but she doesn’t become aware of it. The dimension of the tragedy on mute becomes even more eerie.

Youssef Chahine creates an episode about a filmmaker in crisis. He ends up being guided towards consciousness by the ghost of an American soldier killed in an attack in the Middle East. Chahine makes the first indictment of the film against the American bellicose empire. “I studied in the States and I was infatuated by Fred Astaire and Cyd Charisse’s legs. How can I accept that my feelings are betrayed with total impunity? A person who voted for Bush cannot be innocent”, reveals the Egyptian filmmaker.

Danis Tanovic, Audience Award at the 25th São Paulo International Film Festival and Oscar for Best Foreign Film for “No Man’s Land”, is in a village devastated by the ex-Yugoslavian fratricidal war. A young activist is surprised by the news in North America while preparing yet another demonstration that her mother finds useless. Just like in “Senora Carrar’s Rifles”, by Bertold Brecht, her mother and all mothers and widows of the village decide to take part in the manifestation for their victims after the news about the towers spread. Other people’s tragedy awakens the consciousness towards their own tragedy in this universe abandoned by the media.

Idrissa Oudraogo inhabits a little boy’s fantasy, who thinks he has seen Bin Laden and dreams about a 25 million dollar reward. Her message “is for the cultural diversity against the powers of fanaticism and hegemony”. Her group of boys gets hold of a video camera to tape images of their supposed terrorist. The pretext registers the poverty of an African nation. “The attack claimed for international solidarity, but Africa is also waiting for a solidarity that never arrives”, reflects Oudraogo. Bin Laden isn’t captured by the children from Burkina Faso and they return to their miserable reality.

Ken Loach says that the attack makes him think that politics is something very important to be left to politicians. “An attack like that becomes inevitable”, he concludes. And brings another solidarity act about a tragedy of coincident date: September 11, 1973, when US endorsed the fall of Allende’s legitimate government. It focuses on the figure of political refugee Valdimir Vega, images and declarations about the Chilean coup d’etat. Implacable, Loach lists the thousands of victims provoked by American military interventions. And concludes: “American government cannot act as it did many years ago without collecting enemies from all over the world”.

Alejandro González Iñárritu, from “Amores Perros”, is the only one of the twelve to waste your time. He makes one think in the dark, the screen almost always black, with a few flashes of images banned by the media - of suicides who threw themselves from the towers to reduce their time of suffering. He leaves for the viewer the delicate mission of making up conclusions while in the kingdom of darkness hearing only the sound of people praying.

Amos Gitaï applies his known irony to give hierarchy to tragedies. A TV reporter arrives at the site of an attack in Jerusalem and gets in the way of first aid. Her vanity is supreme. A good interview is above the pain of the victims scattered on the street. Until a second bomb explodes in the scenery. They drop her report from live transmission and it loses importance with the images of the new tragedy that comes from New York.

Mira Nair speaks of Americans’ intolerance towards Muslims. Brings a mother that searches for her disappeared son, becomes an enemy in the press with suspects that he was one of the suicidal terrorists, until the body of the youngster is found in the ruins of one of the towers and is given the honors of a hero.

Sean Penn, the American of the group, presents the most creative of the episodes. He turns the towers into two villain characters. He thinks of the shadows they used to make, taking away the light of many other apartments during the day. Ernest Borgnine plays a lonely old man who lives in the shadow and talks to a dead woman’s old clothes and objects. Without knowing what’s happening outside, he believes it’s a miracle, when, suddenly, he sees light overflowing his apartment.

And Shohei Imamura, respectable master, uses the bitter sadness in his memories of Second World War. He talks of the Hiroshima bomb when a soldier comes home miserable, only crawling and behaving like a serpent. Kafka’s metamorphose under the optic of military fanaticism.

Leon Cakoff, from Venice, for the ‘Jornal da Mostra’

(10/09/2002) Jornal da Mostra nº 144


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