27ª Mostra BR de cinema

" CANNES 2003 "

DESTAQUE PARA WENDERS, MONTEIRO E CEYLAN
Leon Cakoff, para o 'Jornal da Mostra'

Uma resenha para os leitores do 'Jornal da Mostra' sobre a maratona dos primeiros dias com os mais interessantes filmes vistos, na ordem de suas apresentações pelo 56° Festival de Cannes:

"The Soul of a Man/ A Alma de um Homem" (fora de competição), novo musical de Wim Wenders, inaugura um projeto de sete longas dedicados ao Blues, produzidos pelo americano Martin Scorsese e o alemão Ulrich Felsberg. Os outros seis serão assinados pelo próprio Scorsese, Charles Burnett, Clint Eastwood, Mike Figgis, Marc Levin e Richard Pearce. O belo projeto é lançado no ano em que o Congresso Americano declara 2003 o ano do Blues.

O episódio de Scorsese trará o registro de um grande concerto dedicado aos pioneiros do gênero Blues, realizado em fevereiro último. E assim ele defende esta paixão: "O blues é gênero musical que toca a cada um de um jeito. Mas sua emoção, seu poder e seu ritmo são universais."

Wenders revela o universo musical de Skip James, Blind Willie Johnson e J. B. Lenoir, um mosaico que resgata desde antigas imagens de arquivos, recria o tempo em que viveram e traz suas músicas cantadas por músicos contemporâneos. "Suas canções", diz Wenders, "me ensinam mais sobre a América do que tudo que li em livros ou vi em filmes". Imagens de verdade comoventes.

"American Splendor" (seleção 'Un Certain Regard'), do casal americano Shari Springer Berman e Robert Pulcini. Sobre o personagem real Harvey Pekar que tenta seguir o exemplo de seu amigo Robert Crumb e escreve histórias para gibis falando da vida e das neuroses de pessoas comuns da América, exatamente como ele. Uma ótima preciosidade.

"Às Cinco Horas da Tarde/ À Cinq Heures de l'après-midi/ At Five o'clock, afternoon", de Samira Makhmalbaf (Competição, Irã). Com roteiro e montagem assinados pelo famoso pai Mohsen, é a segunda vez que Samira tem grande destaque em Cannes. Como nos primeiros e instigantes filmes do pai, incômodas imagens de manipulação de massas humildes, de almas perdidas em busca de suas redenções. Neste, o Afeganistão pós Talibans e bombardeios americanos, com a permissão das mulheres voltarem às escolas. Uma das moças sonha ser presidente da república enquanto a liberdade de expressão para as mulheres avança lentamente. Apesar do incômodo por sua 'cosmética da fome', a principal base do filme é mesmo a beleza plástica de suas imagens, em meio a uma miséria absoluta.

"Vai e Vem/ Va et Vient/ Come and Go", de João César Monteiro (Portugal/ França, fora de competição). Um triste filme-testamento do corrosivo humorista e cineasta português que morreu em fevereiro último. Sempre provocativo e mordaz como um Marquês de Sade, também com a sua explosiva carga erótica, Monteiro encarna aqui seu próprio personagem esquálido, consumido pelo câncer, que diariamente reflete sobre a vida e a dos que o cercam, viajando pela mesma linha de ônibus pelo bairro Alto de Lisboa. A morte de Monteiro deixa uma lacuna irrecuperável para o cinema mundial.

"Uzak/ Distante/ Distant", de Nuri Bilge Ceylan (Turquia, competição), é um sensível estudo sobre solidão, solidariedade e aculturação. Um primo distante, que sonha conseguir emprego de marinheiro para deixar a Turquia, torna-se invasivo no apartamento do primo fotógrafo que o aloja temporariamente em Istambul. Os tipos rudes dos personagens primos, a princípio nada convidativos para os espectadores, acabam transbordando em emoções que inevitavelmente levamos para casa. Ceylan é o diretor, roteirista, fotógrafo e montador do filme. Ele cita Tarkovski, mas as imagens que ficam deixam saudade do melhor de Angelopoulos.

Texto e edição: Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Tradução para o Inglês: Hugo Casarini e Célio Faria (casarinilegendas@uol.com.br)
Foto: cena de " UZAK " de Nuri Bilge CEYLAN

" CANNES 2003 "

PROMINENCE OF WENDERS, MONTEIRO AND CEYLAN
By Leon Cakoff, for 'Jornal da Mostra'

A review made for the readers of "Jornal da Mostra" about the marathon during the first days and the most interesting seen films in their order of screening in the 56th Cannes Festival.

"The Soul of a Man" (out of competition), Win Wenders' new musical, starts a project with 7 features dedicated to the Blues, produced by the American Martin Scorsese and the German Ulrich Felsberg. The other 6 films will have the signature of Scorsese himself, Charles Burnett, Clint Eastwood, Mike Figgis, Marc Levin and Richard Pearce. This beautiful project is launched in 2003, the year declared as "the year of the Blues" by the American Congress.

The Scorsese episode will show the record of a great concert dedicated to the Blues pioneers, performed last February. That's how he defends this passion of his: "The Blues is a musical gender that moves each person in a different way. But its emotion, its power and its rhythm are universal."

Wenders unveils the musical universe of Skip James, Blind Willie Johnson and J. B. Lenoir, in a mosaic redeeming old archive images, recreating the time in which they have lived and bringing their songs sung by contemporary musicians. "Their songs teach me more about America than everything I've seen in books or films", says Wenders. Touching true images.

"American Splendor" (part of "Un Certain Régard"), by the American couple Shari Springer Berman and Robert Pulcini. It is about the real character Harvey Pekar trying to follow the example of his friend Robert Crumb writing stories for comics that talk about life and the neurosis of ordinary people in America, he himself being one of them. A great preciosity.

"At Five o'clock afternoon" (À Cinq Heures de I'après-midi) by Samira Makhmalbaf (competition, Iran). Script and edition by her famous father Mohsen, this is the second time Samira has a great prominence in Cannes. As in her father's first and instigate films, this has disturbing images of manipulation of modest people and lost souls seeking for redemption. In this film about Afghanistan after Taliban and the American bombing, with the permission for women to go back to schools, one of the girls dreams about being the President of the Republic while the expression freedom for women advances slowly. Despite the nuisance caused by its "hunger cosmetic", the film's main base is the beauty of its images among an absurd misery.

"Come and Go" (Va et Vient) by João César Monteiro (out of competition, Portugal/France). It's a sad film, a will of a corrosive humorist Portuguese filmmaker who died last February. Always provocative and snappish as a Marquis de Sade also with his explosive erotic load, Monteiro embodies here his own squalid character taken over by a cancer who daily wonders about his life and about those who surround him, traveling in the same bus line around the neighborhood of "Alto de Lisboa" (Height of Lisbon). Monteiro's death leaves an irrecoverable gap in the worldwide cinema.

"Distant" (Uzak) by Nuri Bilge Ceylan (competition, Turkey). It's a sensitive study about loneliness, solidarity and acculturation. A distant cousin, who dreams about getting a job as a sailor to get out of Turkey, becomes an invader in this cousin's flat who is a photographer and takes him in temporally in Istanbul. The cousins' tough characters, which seem at the beginning hostile to the audience, end up overflowing emotions that all of us carry home infallibly. Ceylan is the director, scriptwriter, photographer and editor of the film. He quotes Tarkovski, but the remaining images are those that make us miss the best of Angelopoulos.

Text and editing: Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Translation into English: Hugo Casarini and Célio Faria (casarinilegendas@uol.com.br)
Photo: scene of " UZAK " by Nuri Bilge CEYLAN