27ª Mostra BR de cinema

" CANNES 2003 "

PALMA DE OURO PARA GUS VAN SANT e "PAI E FILHO",
O NOVO SOKÚROV, SE DESTACA COMO UM FILME DE AMOR RADICAL
Leon Cakoff, para o 'Jornal da Mostra'

O 56° Festival de Cannes termina com a consagração do cineasta independente americano Gus van Sant, Palma de Ouro e prêmio de Melhor Diretor por "Elefante/ Elephant", um pequeno grande filme produzido pela rede de TV a cabo HBO. Este é um filme que vai agradar aos cinéfilos. Tem aquela fórmula eletrizante do clássico "Rashomon", de Akira Kurosawa, ou seja, a mesma narrativa repetida do ponto de vista de distintos personagens.

O filme inspira-se na tragédia americana de Columbine, que já consagrou a Michael Moore em Cannes do ano passado e no Oscar - o armamento indistinto no país onde a indústria armamentista ocupa os mais importantes lobies e a faz ser a indústria número um do mundo. Gus van Sant penetra na psique de uma juventude que mal percebe o que a separa na realidade do mundo violento dos jogos de vídeo game. Sem citar objetivamente o massacre real provocado por dois estudantes de um colégio americano que massacraram indistintamente seus colegas em Columbine, certamente para evitar processos judiciais de parentes de vítimas, "Elephant" é um precioso exercício de linguagem cinematográfica e de reflexão.

Já o russo Alexandr Sokúrov deixa Cannes com o Prêmio Fipresci, da crítica internacional, que atribuiu ao seu comovente "Pai e Filho" o prêmio de melhor filme da competição de Cannes. Filmagem interrompida em outubro passado para cumprir agenda no Brasil, onde foi homenageado pela 26a Mostra BR de Cinema - Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o novo filme do diretor russo Aleksandr Sokúrov "Pai e Filho", apresentado na competição de Cannes, teve filmagens iniciadas no inverno precoce de São Petersburgo, em setembro, e concluídas em Lisboa, em novembro.

Depois do genial e antológico "Arca Russa", filmado em um só plano-seqüência nos salões do Museu do l'Hermitage, Sokúrov surpreende de novo. Como em "Arca Russa", o espectador de "Pai e Filho" será tragado por uma vertigem narrativa, pela hipnose de imagens homocrômicas, pela história estranha e intensa de dois seres indivisíveis, um pai e um filho que se amam loucamente.

Um filme homossexual, incestuoso? Um filme sobre animais feridos, debatendo-se contra a dissolução dos valores familiares? Cada espectador responderá como quiser, como sugere a forte homocromia presente nesta nova obra-prima de Sokúrov, como na capacidade superior de certos seres de adquirirem as cores do meio em que vivem para escapar de seus predadores.

Personagens de Sokúrov sempre devem se adaptar à densidade dramática em que se vêem metidos. O deslumbramento dos salões do l'Hermitagem em "Arca Russa", com três mil fantasmas perdidos no curso de trezentos anos de história da Europa, não se revelam por capricho czarista. Quem circulou no passado pelo palácio imperial continua alma penada por seus labirintos.

Quem se envolveu nas imagens claustrofóbicas e testamentais de "Mãe e Filho" (1996), que vem a ser o primeiro longa da trilogia que agora prossegue com "Pai e Filho", sabe bem do poder devastador das imagens de Sokúrov. Em "Mãe e Filho" a homocromia submergia a tragédia da mãe moribunda numa densidade pictórica sufocante, carregada por névoas apenas transponíveis pela resistência sobre-humana de um filho que luta para não ser vencido pela morte. Triunfa o amor.

Em "Pai e Filho" não há agouros. As cores são mais claras e intensas. Ao contrário de "Arca Russa", sem corte, o novo filme vem com mais de 600 planos de montagem. Só que apenas 20 anos de idade separam um pai, militar aposentado, do filho cadete que perdeu a mãe ao nascer. O amor de pai e filho é transposto por Sokúrov no que ele define como "uma virtude em escala mitológica, que não pode existir na vida real, que é como a encarnação de um conto de fadas."

Aleksandr Sokúrov terminará a trilogia de "Mãe e Filho" e "Pai e Filho" com "Dois Irmãos e uma Irmã". Mas não será esse o seu próximo filme. O próximo que vem da sua galeria de fantasmas e reencarnações será "O Sol", dedicado ao imperador japonês Hiroíto que, por sua vez, encerra uma outra trilogia dedicada aos grandes tiranos do século 20, e iniciada com "Moloch" (sobre Hitler) e "Taurus" (sobre Lênin e Stalin).

Texto e edição: Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Tradução para o Inglês: Hugo Casarini e Célio Faria (casarinilegendas@uol.com.br)
Fotos: cenas de " PAI E FILHO " de Aleksandr Sokúrov, acima e "Elefante" de Gus van Sant, abaixo.

" CANNES 2003 "

GOLDEN PALM FOR GUS VAN SANT - AND "FATHER AND SON", SOKUROV'S NEW FILM STANDS OUT AS A FILM OF RADICAL LOVE
By Leon Cakoff, for 'Jornal da Mostra'

The 56th Cannes Festival ends with the consecration of the American filmmaker Gus van Sant awarded with Golden Palm and prized as Best Director for his "Elephant", a great film produced by a cable TV network HBO. This is a film that will please the filmgoers. There is that electrifying formula of the classical "Rashomon" by Akira Kurosawa, the same repetitive narrative of distinguished characters' point of view.

The film is inspired by the American tragedy of Columbine, which consecrated Michael Moore in Cannes last year and in the Oscar - an indistinct armament in a country where the arm industry takes place in the most important lobbies and is the industry number one in the world. Gus van Sant breaks through the psyche of a youth that hardly notice what separates them in the violent world of video games. Not mentioning objectively the real massacre perpetrated by two American students who shot their friends in Columbine, certainly to avoid being sued by the victim's family, "Elephant" is precious exercise of a cinematographic language and meditation.

The Russian Alexander Sokurov leaves Cannes with the Fipresci Award from the international critic that's given to his touching "Father and Son" the prize of best film in Cannes competition.

With the shooting from his film interrupted last October in order to accomplish some appointment in Brazil where he was honored in the 26th São Paulo International Film Festival, Alexander Sokurov's new film "Father and Son", performed in Cannes competition, started being shot in San Petersburg's precocious winter in September and finished in Lisbon last November.

After the ingenious and anthological "Russian Ark", the one take movie shot in the Museum of l'Hermitage, Sokúrov surprises again. As in "Russian Ark" the spectator of "Father and Son" will be swallowed by narrative vertigo by a hypothesis of a monochromatic images, by a strange and intense history of two indivisible beings, a father and a son who crazily love each other.

A homosexual incestuous film? A film about injured animals struggling against family's values breakup? Each spectator will answer the way he feels like, as suggests the strong monochrome presented in this Sokúrov's new masterpiece, like the superior capacity of some beings to catch the colors of the environment where they live in order to escape from their predators.

Sokúrov's characters must always get along with the dramatic thickness in which they are. The dazzling rooms of l'Hermitage in "Russian Ark", with three thousand lost ghosts along three hundred years of European history, aren't unveiled by czarist caprice. Who used to go around the imperial palace in the past is still a ghost in its labyrinth.
Those who got involved by the claustrophobic and testified images of "Mother and Son" (1996) which is the first film of the trilogy that now is followed by "Father and Son", know very well the devastated power of Sokúrov's images. In the film "Mother and Son" the monochrome submerged the moribund mother's tragedy in a pictorial suffocating thickness, full of fog only possible to be transposed by a superhuman resistance of a son who fights not to be dragged by death. Love wins.

In "Father and Son" there is no omen. The colors are lighter and intense. Opposite to "Russian Ark", the film has got over 600 edition plans. And it's just 20 years that keep apart a father, pensioned military, from his cadet son who lost his mother when he was born. Sokurov transposes the love between father and son, which he defines as "a virtue in mythological scale, which could not exist in real life, and is like an incarnation of a fairy tale."

Alexander Sokurov will finish the trilogy of "Mother and Son" and "Father and Son" with "Two Brothers and One Sister". But this will not be his next film. His next film, which comes from his gallery of ghosts and reincarnations, will be "The Sun", dedicated to the Japanese Emperor Hiroito and that will end another trilogy dedicated to the great tyrants of the 20th Century, which began with "Moloch" (about Hitler) and "Taurus" (about Lenin and Stalin).

Text and editing: Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Translation into English: Hugo Casarini and Célio Faria (casarinilegendas@uol.com.br)
Photos: above, scene of "Father and Son" by Alexander Sokurov, and below "Elephant" by Gus van Sant