BACH
NO MESMO ESTILO DE AMADEUS
Rui
Martins, especial para o 'Jornal da Mostra'
Não
é exagero comparar o filme "Meu Nome É Bach",
primeiro filme da diretora suíça Dominique de
Rivaz, ao filme "Amadeus", de Milos Forman, sobre
a vida de Mozart. O filme não conta a vida de Bach, mas
de insolente encontro imaginado entre o compositor e o imperador
da Prússia, Frederico II, homossexual, déspota
e grande conhecedor de música, que - segundo diziam -
costumava tocar flauta ao fim das batalhas, entre os cadáveres.
Poucos
cineastas tiveram a coragem de tentar um filme sobre o monumento
musical Johan Sebastian Bach, mas para ter sucesso, Dominique
achava ser preciso usar de insolência e obter sabor com
a figura do imperador alemão. É verdade que a
vida pessoal de Frederico II é geralmente posta de lado
pelos alemães e quase tudo, no filme, é imaginado.
Mas o encontro entre Bach e Frederico, (vivido por um conhecido
ator alemão, Juergen Vogel), poderia ter sido como imaginado
no filme, e até quem não curte musica clássica
pode gostar. Afinal, muita coisa do filme "Amadeus"
foi inventada e, nas cortes da época tudo podia acontecer.
O produtor alemão acredita num sucesso internacional
do filme, já vendido para numerosos países.
Entrevista com Dominique de Rivaz
- Porque um filme sobre Bach?
- Não se trata apenas de um filme sobre Bach mas sobre
duas famílias, a de Bach e a de Frederico II, este vítima
de um pai prepotente, que o espancado quando criança
e cuspia na sua sopa.
-
Um filme irreverente sobre Bach lembra Amadeus sobre Mozart.
Houve essa intenção ao fazer o filme?
- Houve algumas cenas de "Amadeus" que poderiam ter
me inspirado, mas preferi mostrar a cabeça de Bach, como
uma Lua, sendo lentamente iluminada, nos momentos de composição,
numa tentativa para compreender o fenômeno da criação.
Acho que no meu filme usamos ainda de mais liberdade que em
"Amadeus'. A isso nos ajudou, a mim e ao roteirista, o
fato de não sermos alemães e não termos
tido jamais rei na Suíça. Assim, não nos
sentimos obrigados a respeitar nem Frederico II e nem Bach.
Com relação a Bach, em lugar do respeito preferimos
utilizar o termo prazer.
- E como se deu a abordagem do homossexualismo de Frederico
II?
- Da maneira mais livre possível. Embora o homossexualismo
fosse aceito, talvez da mesma maneira que hoje, na época
barroca de Frederico II, houve sempre uma certa discrição
dos historiadores alemães a respeito e acabou sendo escondido
durante o nazismo. O romance de Frederico II com seu valete
nunca foi mencionado porque foi inventado, para dar mais força
ao filme.
LOCARNO MOSTRA CALENDARIO DAS CINQÜENTONAS NUAS
A
fim de angariar dinheiro para um hospital de câncer, algumas
mulheres, já bem maduras e mães de família
do lugarejo de Knapely, no condado inglês do Yorshire,
tiveram a idéia e a coragem de posarem nuas para um calendário.
O objetivo era o de vender 500 exemplares, mas a iniciativa
virou acontecimento nacional com cobertura de jornais, rádios
e canais de televisão e as maduras pin-ups acabaram sendo
convidadas pela televisão americana. O calendário
de nudez recatada acabou vendendo mais que o Pirelli - 90 mil
na Inglaterra e 300 mil nos EUA - e rendeu cerca de 500 mil
libras, suficientes para criar um serviço de leucemia
no hospital. Essa historia é verdadeira e três
das corajosas cinqüentonas vieram para a projeção
do filme "Calendar Girl", que conta a aventura. O
diretor do filme, Nigel Cole confessou que, ao aceitar fazer
o filme, não sabia se tratar de um caso real. Achava
que o calendário de cinqüentonas pudicamente nuas
era mais uma excentricidade imaginada pelo cinema inglês,
como o filme "Full Monty", com o strip-tease de homens
desempregados. Ora, o grupo de mulheres tinha ido mesmo a Hollywood,
a convite da televisão americana. Suas representantes
em Locarno, que já tinham mostrado o filme em Cannes,
gostaram da versão e saboreavam o sucesso alcançado.
Tricia Steward, uma das lideres acentuou estar satisfeita pela
maneira como foi vivida no filme, "de maneira geral bastante
fiel ao ocorrido", dentro da pequeno grupo local do Women
International. "Estou mesmo orgulhosa da maneira como as
atrizes do filme nos representaram".
Entrevista com Nigel Cole
- Qual sua reação diante dessas corajosas mulheres?
- Fiquei imediatamente impressionado pelo senso de humor, pela
franqueza e pelo amor que tinham pelo marido de uma delas, vitima
de leucemia. Foi isso que procuramos transmitir no filme, inspirado
diretamente do "Calendário". Quando vi as fotos
do calendário, achei um belo trabalho pela maneira engraçada
como foram feitas as tomadas. Tive de usar o exemplo das fotos
para manter o mesmo clima no filme, pois o riso diante de mulheres
maduras nuas não deveria ultrapassar o humor desejado.
-
O sucesso do calendário não estaria ligado ao
fato de ser um acontecimento provinciano?
- Sem duvida, se fossem mulheres de Londres ou Manchester não
despertariam o mesmo interesse. Trata-se de um calendário
feito num região rural. Mas ha também um lado
bem inglês, pois somos considerados como tímidos
e um tanto retrógrados e uma iniciativa dessas desperta
a curiosidade geral. Quando mostrei o filme em Cannes, o impacto
foi pequeno, porque o cinema estava cheio de mulheres quase
nuas. Tive de lembrar que no Yorkshire faz frio e que era preciso
coragem para tirar a roupa. Quanto aa celebridade delas, o filme
não mente - foram realmente convidadas a ir a Hollywood
e são bastante conhecidas do publico, tendo mesmo saído
na primeira pagina do 'New York Times'.
Edição: Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Tradução: Hugo Casarini e Célio Faria (casarinilegendas@uol.com.br)
Foto 1: Cena de "MY NAME IS BACH", de Dominique de
Rivaz
Foto 2: Cena de "CALENDAR GIRLS", de Nigel Cole
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BACH WITH THE SAME STYLE AS AMADEUS
By
Rui Martins, special for "Jornal da Mostra"
It's
not an exaggeration to compare the film "My name is Bach",
the first film of the Swiss director Dominique de Rivaz, with
the film "Amadeus" by Milos Forman, about Mozart's life.
The film doesn't tell the life of Bach but the insolent imaginary
meeting between the composer and the emperor of Prussia, Frederico
II, homosexual, despot and an specialist in music and, as people
say, he used to play flute at the end of the battles among the
corpses.
Very
few filmmakers had the guts to try a film about the musical monument
Johan Sebastian Bach but, in order to have success, Dominique
thought that it would be necessary to use the insolence and get
a fresh taste with the German emperor. It's true that the life
of Frederico II é usually left aside by the Germans and
almost everything in the film is imaginary. But the meeting between
Bach and Frederico (played by a well-known German actor, Juergen
Vogel), could be as imagined in the film and even those who don't
like classical music could enjoy. After all, a lot of things in
"Amadeus" film were made up and in the courts of those
times everything could happen. The German producer believes in
a international success of the film, already sold to a number
a countries.
Interview
with Dominique de Rivaz.
-Why
a film about Bach?
-It's not only a film about Bach, but about two families, Bach
and Frederico's family, this one victim of a authoritarian father
who used to beat him up as a child and spit in his soup.
-An
irreverent film about Bach reminds Amadeus about Mozart. Was there
any intention when you made the film?
-There were some shots of Amadeus that could have inspired me,
but I preferred to show Bach's head as a Moon being slowly lightened
at the compounding time, in an attempt to understand the creation
phenomenon. I think in my film we used more freedom than in "Amadeus".
Other thing that has helped us too (me and the script writer)
is the fact that we are not Germans and we've never had kings
in Switzerland. This way we don't feel obliged to respect neither
Frederico II nor Bach. Concerning Bach, instead of respect we
preferred to use the term pleasure.
-And
how was the approach of Frederico's II homosexuality?
-It was the simplest way possible. Although homosexuality was
accepted, maybe the same way as today at Frederico's II baroque
time, there has always been a sort of discretion of the German
historians about it and it was later hidden by the Nazis. Frederico's
romance with one of his earl was never mentioned because it was
made up to give more strength to the film.
LOCARNO
SHOWS CALENDAR OF NAKED WOMEN IN THEIR 50s.
In
order to raise money for a cancer hospital, some women, already
middle-aged and mothers from a village of Knapely in Yorkshire
in England, had a brilliant idea and the courage to sit for pictures
naked for a calendar. The initial goal was to sell 500 issues,
but the initiative became a national event with covering from
papers, radio and TV channels and the mature pin-ups ended up
being invited by an American TV channel. The calendar of moderate
nakedness sold more than Pirelli's calendar - 90 thousand in England
and 300 thousand in USA - with a profit of 500 thousand pounds,
enough to start a leukemia service in the hospital.
This is a true story and three of these courageous middle-aged
women came to the shooting of the film "Calendar Girls"
that tells the adventure. The film director Nigel Cole confessed
that when he accepted to do this film he didn't know that it was
a true story. He thought that the calendar with those naked women
in their 50s was one more eccentricity imagined by the British
cinema industry, like the film "Full Monty" with strip-tease
of unemployed males. Well, the women group had been to Hollywood
accepting an invitation of an American TV. Their representatives
in Locarno, that had already showed the film in Cannes, liked
the version and enjoyed the success.
Tricia Steward, one of the leaders, said that she was happy with
the way she was performed in the film, "in general, quit
reliable to what happened", inside the little local group
of Women International. "I'm quit proud the way the actresses
played".
Interview
with Nigel Cole
-What's
your reaction towards these courageous women?
-I was immediately impressed by the sense of humor, honesty and
the love they had for the husband of one of them, a victim of
leukemia. That's what we tried to show in the film, inspired directly
by "Calendar". When I saw the calendar's pictures I
thought it was a wonderful work because of the funny way of the
shootings. I had to use the examples of the photos to keep the
same atmosphere in the film, because the laughing about middle-aged
naked women shouldn't go over the desired humor.
-The
success of the calendar isn't because of the fact that it's an
event from a village?
-No doubt about it, if they were women from London or Manchester
they wouldn't awake so much interest. It's a calendar made in
a rural region. But there is also something very British, because
we're considered very shy people and quit narrow-minded and an
initiative like this awakes the general curiosity. When I showed
the film in Cannes, the impact was very little, because the screening
room was full of almost naked women. I had to remind them that
in Yorkshire it was cold and they had a lot of guts to take their
clothes off. Concerning their celebrities, the film doesn't lie
- they were really invited to go to Hollywood and are quit known
by the public, and came out on the first page of "New York
Times".
Editing:
Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Translation into English: Hugo Casarini and Célio Faria
(casarinilegendas@uol.com.br)
Photo 1: scene of “MY NAME IS BACH”, by Dominique
de Rivaz
Photo 2: scene of “CALENDAR GIRLS”, by Nigel Cole
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