Jornal da Mostra nº 197

BACH NO MESMO ESTILO DE AMADEUS
Rui Martins, especial para o 'Jornal da Mostra'

Não é exagero comparar o filme "Meu Nome É Bach", primeiro filme da diretora suíça Dominique de Rivaz, ao filme "Amadeus", de Milos Forman, sobre a vida de Mozart. O filme não conta a vida de Bach, mas de insolente encontro imaginado entre o compositor e o imperador da Prússia, Frederico II, homossexual, déspota e grande conhecedor de música, que - segundo diziam - costumava tocar flauta ao fim das batalhas, entre os cadáveres.

Poucos cineastas tiveram a coragem de tentar um filme sobre o monumento
musical Johan Sebastian Bach, mas para ter sucesso, Dominique achava ser preciso usar de insolência e obter sabor com a figura do imperador alemão. É verdade que a vida pessoal de Frederico II é geralmente posta de lado pelos alemães e quase tudo, no filme, é imaginado. Mas o encontro entre Bach e Frederico, (vivido por um conhecido ator alemão, Juergen Vogel), poderia ter sido como imaginado no filme, e até quem não curte musica clássica pode gostar. Afinal, muita coisa do filme "Amadeus" foi inventada e, nas cortes da época tudo podia acontecer. O produtor alemão acredita num sucesso internacional do filme, já vendido para numerosos países.

Entrevista com Dominique de Rivaz

- Porque um filme sobre Bach?

- Não se trata apenas de um filme sobre Bach mas sobre duas famílias, a de Bach e a de Frederico II, este vítima de um pai prepotente, que o espancado quando criança e cuspia na sua sopa.

- Um filme irreverente sobre Bach lembra Amadeus sobre Mozart. Houve essa intenção ao fazer o filme?

- Houve algumas cenas de "Amadeus" que poderiam ter me inspirado, mas preferi mostrar a cabeça de Bach, como uma Lua, sendo lentamente iluminada, nos momentos de composição, numa tentativa para compreender o fenômeno da criação. Acho que no meu filme usamos ainda de mais liberdade que em "Amadeus'. A isso nos ajudou, a mim e ao roteirista, o fato de não sermos alemães e não termos tido jamais rei na Suíça. Assim, não nos sentimos obrigados a respeitar nem Frederico II e nem Bach. Com relação a Bach, em lugar do respeito preferimos utilizar o termo prazer.


- E como se deu a abordagem do homossexualismo de Frederico II?

- Da maneira mais livre possível. Embora o homossexualismo fosse aceito, talvez da mesma maneira que hoje, na época barroca de Frederico II, houve sempre uma certa discrição dos historiadores alemães a respeito e acabou sendo escondido durante o nazismo. O romance de Frederico II com seu valete nunca foi mencionado porque foi inventado, para dar mais força ao filme.

LOCARNO MOSTRA CALENDARIO DAS CINQÜENTONAS NUAS

A fim de angariar dinheiro para um hospital de câncer, algumas mulheres, já bem maduras e mães de família do lugarejo de Knapely, no condado inglês do Yorshire, tiveram a idéia e a coragem de posarem nuas para um calendário. O objetivo era o de vender 500 exemplares, mas a iniciativa virou acontecimento nacional com cobertura de jornais, rádios e canais de televisão e as maduras pin-ups acabaram sendo convidadas pela televisão americana. O calendário de nudez recatada acabou vendendo mais que o Pirelli - 90 mil na Inglaterra e 300 mil nos EUA - e rendeu cerca de 500 mil libras, suficientes para criar um serviço de leucemia no hospital. Essa historia é verdadeira e três das corajosas cinqüentonas vieram para a projeção do filme "Calendar Girl", que conta a aventura. O diretor do filme, Nigel Cole confessou que, ao aceitar fazer o filme, não sabia se tratar de um caso real. Achava que o calendário de cinqüentonas pudicamente nuas era mais uma excentricidade imaginada pelo cinema inglês, como o filme "Full Monty", com o strip-tease de homens desempregados. Ora, o grupo de mulheres tinha ido mesmo a Hollywood, a convite da televisão americana. Suas representantes em Locarno, que já tinham mostrado o filme em Cannes, gostaram da versão e saboreavam o sucesso alcançado. Tricia Steward, uma das lideres acentuou estar satisfeita pela maneira como foi vivida no filme, "de maneira geral bastante fiel ao ocorrido", dentro da pequeno grupo local do Women International. "Estou mesmo orgulhosa da maneira como as atrizes do filme nos representaram".

Entrevista com Nigel Cole

- Qual sua reação diante dessas corajosas mulheres?

- Fiquei imediatamente impressionado pelo senso de humor, pela franqueza e pelo amor que tinham pelo marido de uma delas, vitima de leucemia. Foi isso que procuramos transmitir no filme, inspirado diretamente do "Calendário". Quando vi as fotos do calendário, achei um belo trabalho pela maneira engraçada como foram feitas as tomadas. Tive de usar o exemplo das fotos para manter o mesmo clima no filme, pois o riso diante de mulheres maduras nuas não deveria ultrapassar o humor desejado.

- O sucesso do calendário não estaria ligado ao fato de ser um acontecimento provinciano?

- Sem duvida, se fossem mulheres de Londres ou Manchester não despertariam o mesmo interesse. Trata-se de um calendário feito num região rural. Mas ha também um lado bem inglês, pois somos considerados como tímidos e um tanto retrógrados e uma iniciativa dessas desperta a curiosidade geral. Quando mostrei o filme em Cannes, o impacto foi pequeno, porque o cinema estava cheio de mulheres quase nuas. Tive de lembrar que no Yorkshire faz frio e que era preciso coragem para tirar a roupa. Quanto aa celebridade delas, o filme não mente - foram realmente convidadas a ir a Hollywood e são bastante conhecidas do publico, tendo mesmo saído na primeira pagina do 'New York Times'.


Edição: Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Tradução: Hugo Casarini e Célio Faria (casarinilegendas@uol.com.br)
Foto 1: Cena de "MY NAME IS BACH", de Dominique de Rivaz
Foto 2: Cena de "CALENDAR GIRLS", de Nigel Cole


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BACH WITH THE SAME STYLE AS AMADEUS
By Rui Martins, special for "Jornal da Mostra"

It's not an exaggeration to compare the film "My name is Bach", the first film of the Swiss director Dominique de Rivaz, with the film "Amadeus" by Milos Forman, about Mozart's life. The film doesn't tell the life of Bach but the insolent imaginary meeting between the composer and the emperor of Prussia, Frederico II, homosexual, despot and an specialist in music and, as people say, he used to play flute at the end of the battles among the corpses.

Very few filmmakers had the guts to try a film about the musical monument Johan Sebastian Bach but, in order to have success, Dominique thought that it would be necessary to use the insolence and get a fresh taste with the German emperor. It's true that the life of Frederico II é usually left aside by the Germans and almost everything in the film is imaginary. But the meeting between Bach and Frederico (played by a well-known German actor, Juergen Vogel), could be as imagined in the film and even those who don't like classical music could enjoy. After all, a lot of things in "Amadeus" film were made up and in the courts of those times everything could happen. The German producer believes in a international success of the film, already sold to a number a countries.

Interview with Dominique de Rivaz.

-Why a film about Bach?
-It's not only a film about Bach, but about two families, Bach and Frederico's family, this one victim of a authoritarian father who used to beat him up as a child and spit in his soup.

-An irreverent film about Bach reminds Amadeus about Mozart. Was there any intention when you made the film?
-There were some shots of Amadeus that could have inspired me, but I preferred to show Bach's head as a Moon being slowly lightened at the compounding time, in an attempt to understand the creation phenomenon. I think in my film we used more freedom than in "Amadeus". Other thing that has helped us too (me and the script writer) is the fact that we are not Germans and we've never had kings in Switzerland. This way we don't feel obliged to respect neither Frederico II nor Bach. Concerning Bach, instead of respect we preferred to use the term pleasure.

-And how was the approach of Frederico's II homosexuality?
-It was the simplest way possible. Although homosexuality was accepted, maybe the same way as today at Frederico's II baroque time, there has always been a sort of discretion of the German historians about it and it was later hidden by the Nazis. Frederico's romance with one of his earl was never mentioned because it was made up to give more strength to the film.

LOCARNO SHOWS CALENDAR OF NAKED WOMEN IN THEIR 50s.

In order to raise money for a cancer hospital, some women, already middle-aged and mothers from a village of Knapely in Yorkshire in England, had a brilliant idea and the courage to sit for pictures naked for a calendar. The initial goal was to sell 500 issues, but the initiative became a national event with covering from papers, radio and TV channels and the mature pin-ups ended up being invited by an American TV channel. The calendar of moderate nakedness sold more than Pirelli's calendar - 90 thousand in England and 300 thousand in USA - with a profit of 500 thousand pounds, enough to start a leukemia service in the hospital.
This is a true story and three of these courageous middle-aged women came to the shooting of the film "Calendar Girls" that tells the adventure. The film director Nigel Cole confessed that when he accepted to do this film he didn't know that it was a true story. He thought that the calendar with those naked women in their 50s was one more eccentricity imagined by the British cinema industry, like the film "Full Monty" with strip-tease of unemployed males. Well, the women group had been to Hollywood accepting an invitation of an American TV. Their representatives in Locarno, that had already showed the film in Cannes, liked the version and enjoyed the success.
Tricia Steward, one of the leaders, said that she was happy with the way she was performed in the film, "in general, quit reliable to what happened", inside the little local group of Women International. "I'm quit proud the way the actresses played".

Interview with Nigel Cole

-What's your reaction towards these courageous women?
-I was immediately impressed by the sense of humor, honesty and the love they had for the husband of one of them, a victim of leukemia. That's what we tried to show in the film, inspired directly by "Calendar". When I saw the calendar's pictures I thought it was a wonderful work because of the funny way of the shootings. I had to use the examples of the photos to keep the same atmosphere in the film, because the laughing about middle-aged naked women shouldn't go over the desired humor.

-The success of the calendar isn't because of the fact that it's an event from a village?
-No doubt about it, if they were women from London or Manchester they wouldn't awake so much interest. It's a calendar made in a rural region. But there is also something very British, because we're considered very shy people and quit narrow-minded and an initiative like this awakes the general curiosity. When I showed the film in Cannes, the impact was very little, because the screening room was full of almost naked women. I had to remind them that in Yorkshire it was cold and they had a lot of guts to take their clothes off. Concerning their celebrities, the film doesn't lie - they were really invited to go to Hollywood and are quit known by the public, and came out on the first page of "New York Times".

Editing: Leon Cakoff (jornaldamostra@mostra.org)
Translation into English: Hugo Casarini and Célio Faria (casarinilegendas@uol.com.br)
Photo 1: scene of “MY NAME IS BACH”, by Dominique de Rivaz
Photo 2: scene of “CALENDAR GIRLS”, by Nigel Cole


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